El silencio -espacios negativos y positivos-

“Ni el vacío ni las formas pueden existir por separado”

Un bonsái tiene el privilegio de poder acaparar toda la atención del observador, puede despojar de presente e invitar a soñar. Hacernos recordar lugares que quedaron en la memoria, o generar un intrincado laberinto para atrapar nuestra mirada por un largo rato. Eso es lo que puede, no significa que siempre lo logre.
El mensaje que emana la representación del árbol tiene un inicio en la idea del artista (todos nosotros) y un final incierto: la lectura del observador. Nos valemos de reglas, técnicas, herramientas y “formas” particulares de trabajo para transformar una masa de verde natural en una estilizada masa de verde natural; seguimos el recorrido de una línea de tronco que nos indica la manera más armónica de ubicar las ramas, podamos, alambramos, “modelamos”. Sacamos aquello que queda fuera del diseño y empezamos a jugar con el vacío.
Todo aquello que ocupa un lugar físico se lo denomina espacio “positivo”, al vacío espacio “negativo”. Para que exista uno se necesita del otro, el balance entre ellos genera una tensión visual - sensitiva. Hay momentos del cultivo en donde los espacios negativos son mayores que los positivos y hay diseño que contemplan mayores vacíos, mayores silencios. Lo interesante de este arte es que muchas, muchas veces el silencio habla mucho más.
La forma de plantear un bosque en una laja tiene acción directa sobre este tema. La cantidad de ramas a utilizar en un Chokkan, también. “Bonsái es agregar vacío al árbol” decía John Naka, Nagatoshi le pasaba la mano entre las capas de verde como quien estira las arrugas de una sábana (una arrugada). El vacío entre ramas trae consigo varios significados: la espera del crecimiento, la entrada de aire y luz que permita ver las líneas del tronco, las texturas. La falta de espacio, de silencios genera ahogo, pesadez. El balance entre ambos genera una sensación de bienestar.
Para apoyar el concepto, este post no lleva imágenes, tal vez sobren letras, tal vez falten fotos. La finalidad es obligar a imaginar gráficamente lo descripto, al punto de querer ver algo que reafirme la teoría. Y para ello qué mejor que Jhon Cage y su obra maestra “The Sound of the silence”. Hay que verlo todo, hay que poder sentir que no se necesita mucho para acaparar todo.